Le Gang du Zabuton à l'INALCO 2026

2026.05.24

Jeudi après-midi, le 26 mars 2026.

65 rue des Grands Moulins, 13e arrondissement de Paris. Ce jour-là, les couloirs de l’INALCO — l’Institut national des langues et civilisations orientales — étaient remplis de Japonais dès le matin. La Journée du Japon, événement annuel organisé par l’association étudiante Dejima. Koto, taiko, calligraphie, matcha… Les passionnés de culture japonaise, les amis des artistes, les familles et les visiteurs curieux de tous âges se sont retrouvés dans les locaux de l’INALCO le temps d’une journée.

À 15 heures, Stéphane Ferrandez et le Gang du Zabuton sont entrés dans l'auditorium.

La première chose qu'ils ont faite, ce n'était pas de réorganiser les chaises.
Ils ont posé un seul coussin au centre de la scène. C'était tout.
Lorsque Stéphane a pris la parole, l'ambiance dans la pièce a changé.

Cette année, quatre artistes ont reçu leur nom de scène de rakugo.
Gattchiri Zabuton (Alain Marras), Kosumosu Zabuton (Émeline Aelig), Shôjiki Zabuton (Alexandre Cyprien-Scerri) et Kiryoku Zabuton (Mycki-kun).

Les récits sont adaptés par Sandrine Garbuglia, qui transforme les traductions du groupe en scripts complets de rakugo en français.

Le rakugo naît et s'achève sur ce seul coussin. Armé uniquement d'un éventail et d'un petit chiffon, le conteur incarne à lui seul plusieurs personnages, enchaîne les scènes, mêle rires et silences. Pas de décor, pas d'éclairage. Il suffit d'une voix, d'un corps et de quelqu'un pour écouter.

Une histoire de l’époque d’Edo, racontée en français. Un art scénique né il y a quatre cents ans qui, en cet instant même, prend vie devant un public parisien. Des rires ont fusé. Un moment de silence. Puis de nouveaux rires. Pas des rires filtrés par la traduction, mais des rires qui jaillissaient directement, portés par l’histoire elle-même.
Le Gang du Zabuton — “ la bande du coussin ”. Première troupe permanente de rakugo en France, composée de huit artistes qui participent chaque année depuis 2022 à la Journée du Japon organisée par l’INALCO.
Cette année, chacun d'entre eux s'est vu attribuer un nom de rakugo.
Porter un nom, c'est être prêt à monter sur scène. Ces sept noms marquent le début d'un nouveau chapitre pour le groupe.

Même après la fin du spectacle, le public est resté immobile pendant un moment.

À Paris, devant une salle comble de personnes réunies par leur amour du Japon, des artistes français donnaient vie à un art classique japonais. Cette scène avait quelque chose d’un miracle discret.

Le maître du rakugo Tatekawa Danshi a dit un jour :