偶然の一枚は技術ではない：西本和民と遊美塾

2026.08.05

写真スクール「遊美塾」を主宰する西本和民氏は、他者に写真の撮り方を教えるようになるずっと前から、長年にわたり、画像を「提示する側」の立場から携わってきた。金沢美術工芸大学を卒業後、東京で広告業界や音楽業界で働いた後、アートディレクターとして独立した。 CHAGE&ASKA、B’z、THE ALFEE、吉川晃司、玉木浩二など、日本を代表する多くのミュージシャンのアルバムジャケットを手掛け、国内でも最も多作なレコードジャケットデザイナーの一人として知られている。1995年には MIND, 、その作品から抜粋した作品集。

彼はこれまで数多くの写真を扱ってきたからこそ、一枚の写真が持つ重みを理解していた。デザイン現場において、満足のいく写真を見つけるのが難しいという実感が、彼自身も写真を撮り始めるきっかけとなった。1997年に彼がオープンした「ユビジュク」は、そうした思いから生まれたものである。

偶然撮れた写真は技術ではない

「ユビジュク」の根底には、ある明確な考えがあります。それは、何気なくシャッターを切っただけで偶然撮れた写真は、技術によるものではないということです。運よく撮れた良い写真であっても、同じものが再び撮れるという保証はありません。それは時間の無駄に終わり、品質が安定しない作品ばかりを生み出す結果となるだけです。

西本が教えているのは、どこから撮るかではなく、どう撮るかということだ。カメラはあくまで道具に過ぎず、鍛えるべきは心である。じっくりと観察し、そのアプローチがどのような結果を生むかをイメージし、実際に試してみる。観察と実践を何度も行き来する中で、確固たる表現の在り方、いわば揺るぎない個性と呼ばれるものが育まれていくのだ。「遊美塾」が他に類を見ない写真学校として知られているのは、この順序をしっかりと守り続けているからである。

グループで課題を解く

「遊美塾」では、生徒たちはグループに分かれて課題に取り組みます。同じテーマを与えられても、チームごとに異なる撮影手法が生まれ、その成果には一人ひとりの個性がはっきりと表れています。他者がどのように課題を解決しているかを見ることで、自分自身の表現の幅が広がります。この学校では、まず技術を徹底的に鍛えるのではなく、感性が自由に動き回れる空間を作り出しています。表現の幅と、それを支える観察の習慣が、共に育まれていくのです。

西本氏は、写真には「上手い」も「下手」もあるが、「良い」も「悪い」もないと語っている。従来の「正しい」写真と、見る人の心を一瞬で捉える「良い」写真は、同じものではない。そのため、学生たちは「正解」を模倣することに時間を費やすのではなく、自分自身の「見方」を研ぎ澄ますことに時間を費やしている。

証拠としての母親、西本喜美子

この手法が育むものを最もよく体現していたのが、彼の母親である喜美子（1928–2025）だった。72歳の時、彼女は息子の学校に、第3期生として最年長の生徒として入学した。彼女がカメラを手にしたのは、それが初めてのことだった。

彼女を象徴するユーモラスな自画像は、ユビジュクからの課題――面白さと恥ずかしさが入り混じった「自分自身を撮影する」という課題――から生まれたものでした。それらは決して偶然の産物ではありませんでした。彼女は被写体をじっくりと観察し、飛んでいる姿を思い描いたり、二羽の鳥があれば親子で散歩している様子を想像したりして、撮影前にふさわしい色合いを決めていた。当初はコンピューターを恐れていたが、繰り返すうちに手が覚えていった。レイヤー上で試行錯誤し、消去しては再び追加していた。恐れずに繰り返し行うことこそが、彼女の表現を確固たるものにしたのです。

そのプロセスの一部は、アドビのチュートリアルとして公開されています。 1枚の新年カード画像は、ベースとなる写真を同じ角度で撮影された背景のフレームの上に重ね、不要な部分を消去し、鳥を合成し、最後にテキストを配置することで作成されます。これは、偶然の撮影とは対照的な、意図的に構築された作品の記録です。その制作プロセスは、以下のリンクから確認できます。 88歳の写真家・西本喜美子によるLightroomとPhotoshopのテクニック（アドビ、日本語版）.

彼女の作品は日本の枠を超えて広がり、Instagramでは更新のたびに数十万人がその投稿を待ちわびるようになった。かつて彼女は、仲間たちとの会話を通じて、撮りたいものが次々と増え、「次はあれを試してみよう」という気持ちが次々と湧いてきたと語っていた。写真には人々が集まってきた。2025年6月に97歳で亡くなるまで、彼女が写真を楽しむ姿勢は決して変わらなかった。

残るのは「見方」である

喜美子が亡くなったとき、和民はほんの数行の言葉を綴っただけだった。「25年にわたる写真に満ちた人生だった。心から感謝している」と。そこには派手な表現は一切ない。残されているのは、ある人物が72歳から97歳まで、決して途切れることなく写真を撮り続けたという、ただそれだけの事実である。

「ユビジュク」が伝えるのは、単一の優れた写真ではありません。それは「見る」という行為そのものであり、じっくりと観察し、イメージを膨らませ、試行錯誤する姿勢なのです。写真を撮る者が生きている限り、それはその人の内側で働き続けます。偶然を待つのではなく、自分なりの「見方」を育んでいくこと。西本和民が長年にわたり示してきたのは、まさにそのための、静かで確かな方法なのです。