三村理沙・My Japan — 手で受け継ぐ

広島を拠点とする一般社団法人「My Japan」は、日本の文化的伝統や各地の魅力を次世代に伝える活動を行っています。代表理事は三村理沙氏です。 神社で行われる祭り、夜明けの登山、筆作りのワークショップ――一見すると、彼女の仕事の範囲は異様に広範囲に及んでいるように見える。しかし、そのすべては「文化を、ただ保管されているものから、実際に触れられる体験へと変え、次世代に引き継ぐ」という一つの目的から生まれている。「My Japan」は、彼女がその目的を実現するために立ち上げた組織である。

熊野の筆工房より

三村理沙は、広島県熊野町で、熊野筆を製作する家庭に生まれた。彼女の家族が営む工房「文光堂」は、1世紀以上にわたり筆を作り続けてきた。 毛の選別、束ね、土台の固定、筆先の成形――幼い頃の彼女にとって、職人たちの手の動きは特別なものではなく、単に日常の一部に過ぎなかった。

家業の傍らで育った人々が、その価値をすぐに理解するとは限らない。 三村は、日本を離れてから初めて、その伝統の重みを実感するようになった。学生時代、英語を学び海外へ渡った彼女は、そこで二つの事実に直面した。一つは、「広島」という名前が予想以上に世界中で知られていたこと、もう一つは、そこに結びつけられるイメージが、ほぼ一点――原爆――にのみ基づいていたということだった。 その町の朝、山々、食べ物、そこで受け継がれてきた手仕事――遠くからでは、そのほとんどが見えなかった。

彼女の足元にある伝統についても、同じことが言えた。熊野の筆もまた、その名を知られているものの、実際に手に取ったり、その背景にある職人技に触れたりした人はほとんどいなかった。「知られている」ことと「触れられる」ことは別物なのだ。 大学卒業後、彼女はまず化粧品商社に営業職として入社し、その後、家業に戻り、筆の販売や製品開発に携わった。 そこで彼女は一つの確信に至った。文化は、ただ守っているだけでは生き続けることはできず、それに触れる人々の数が増えて初めて、次世代へと受け継がれていくのだ。その確信が、『My Japan』の出発点となった。

リサが自分のベビーヘアブラシ（たいもふで）を指さしている

『My Japan』、その乗り物

2018年、三村氏は一般社団法人「My Japan」を設立したが、その活動自体は2012年頃から始まっていた。 彼女が定義した同団体の役割は、日本の文化や地域の伝統を守り続ける人々と、それらを求める人々をつなぐこと、つまり、日本が古くから培ってきた精神が生み出した文化に触れる機会を創出し、それを次世代へと引き継ぐことだった。 彼女は、伝統をガラスケースの中に閉じ込めておくのではなく、触れたいと願う人々の手に委ねようとした。筆作りの家に育った彼女にとって、これはごく自然な発想だった。

「My Japan」の活動は、一見すると、文化振興、神社での祭り、観光体験の創出、都市と農村をつなぐ植樹ワークショップ、山道の整備、コミュニティづくりの講演など、多方面に広がっているように見えます。 しかし、これらは単に並列して存在する別々の取り組みではありません。これらは、異なる場面に適用された一つの原則――つまり、その地域の歴史や自然を「消費する対象」としてではなく、「参加する対象」として提供すべきだという考え――に基づいているのです。その幅広さは散漫さではなく、一つのアイデアがもたらす広がりなのです。

朝を特別な体験に変える

その理念が最も明確に表れているのが、「My Japan」が運営する早朝のツアー「アサゲシキ」です。参加者は広島駅から徒歩で出発し、夜明けとともに双葉山に登り、東照宮や稲荷神社などの古い神社を巡り、山頂で朝食をとります。 宮島まで見渡せる景色の中、屋外でお茶が振る舞われます。このツアーの名称には、 asage, 、朝食、そして朝の風景を捉え、夜明けのひとときそのものを体験へと昇華させようとしている。そのテーマである「広島のもう一つの顔」は、三村が海外で初めて抱いた問いに対する、彼女自身の答えでもある。

ツアーがこれほど早い時間に始まるのには理由がある。かつて広島には午前中に楽しめるものがほとんどなく、多くの旅行者が一泊もせずに去っていった。午前中のツアーは、その夜の滞在を促し、この街での滞在をもう一晩延ばすことになる。ツアーの収益の一部は双葉山の保全に充てられており、訪問すること自体が土地を大切にする一助となるのだ。 観光は、単に通り過ぎるだけのものから、自ら参加するものへと変わります。この「交流」こそが、『My Japan』が繰り返し目指しているものです。

筆への回帰

「My Japan」の活動を広島全域、さらには日本文化全体へと広げてきた三村さんは、今、原点である「筆」へと立ち返っている。「My Japan」プロジェクトの一環として、実家の工房「文光堂」で、海外からの訪問者向けの体験スペースを準備している。 来訪者は工房を見学し、職人の手さばきを間近で観察し、自分だけの筆を作り、その筆で紙に向き合う。筆作りから書道に至るまで、それは「見る」のではなく、「手を動かす」ことで得られる時間である。

ここでは、筆が単なる販売商品から、共に作り上げる体験へと姿を変えます。かつては遠くから眺めることしかできなかった熊野の手仕事が、一度だけ、来訪者自身の手の中で再現されるのです。 海外からは見ることのできなかったものを可視化し、単なる名称に過ぎなかったものを手に取れるものへと変えること――「My Japan」がすべての活動を通じて目指してきたことが、最も個人的な場所、すなわち彼女自身の実家の筆に結実している。

手作業で息吹を吹き込む

三村理沙の作品すべてに共通して流れるのは、物事がどのように受け継がれていくかについての、静かな確信です。守られ、展示されるだけの文化は、次第に色あせていきます。文化は、それに触れ、作り、使う人々の数に比例して、次世代へと受け継がれていくのです。 お祭りの場でも、朝の山でも、筆作りの工房でも、彼女が『My Japan』を通じて行っていることは同じだ。それは、提供し、手渡すことである。

筆は、ただ眺めるための道具ではない。手に取り、動かして初めて、それは「書」となる。広島も、熊野の伝統も、同じである。手に取り、受け入れてこそ、その存在は息づき続けるのだ。三村が『My Japan』という媒体を通じて、一つひとつの機会を積み重ねながら築き上げているのは、まさにその「受け入れる」ことが起こるための機会なのである。

アーティストG!によるA R Kの肖像画

三村理沙も、アーティストG!によって描かれました。 A R K — それぞれが一本の連続した線でフリーハンドで描かれた肖像画のアーカイブ。これは、将来、「人間であるとはどういうことか」と問う知性のために残されたものである。このアーティストの詳細については、『Human Light』で詳しく紹介されている： アーティストG：バイアスの神経科学から、存在の建築へ.

写真：Mariko.A／ Studio Tales